Quarta-feira, Dezembro 21, 2011 DE TERRY GILLIAN 。* 。 ° 。 ° ˛˚˛ * _Π____*。*˚ ˚ ˛ •˛•˚ */________/~＼。˚ ˚ ˛ ˚ ˛ •˛• ˚ ｜ 田田 ｜門｜ • 'CARTÃO DE NATAL' Chove. É Dia de Natal Chove. É dia de Natal. Lá para o Norte é melhor: Há a neve que faz mal, E o frio que ainda é pior. E toda a gente é contente Porque é dia de o ficar. Chove no Natal presente. Antes isso que nevar. Pois apesar de ser esse O Natal da convenção, Quando o corpo me arrefece Tenho o frio e Natal não. Deixo sentir a quem quadra E o Natal a quem o fez, Pois se escrevo ainda outra quadra Fico gelado dos pés. Fernando Pessoa, in Cancioneiro, por aly . 5:31 PM . Sábado, Novembro 26, 2011 COM VCS: PINA BAUSCH! por aly . 9:17 PM . Terça-feira, Outubro 18, 2011 
 Spike Jonze: 'Mourir Auprès de Toi' (The Celebrated Filmmaker and
Designer Olympia Le-Tan Co-create a Tale to Pierce the Heart) por aly . 9:32 PM . Sexta-feira, Outubro 14, 2011 
O GATO E O PASSARINHO A aldeia escuta desolada o canto da ave maltratada. É o único pássaro da aldeia e foi o único gato da aldeia que o devorou pela metade. A ave deixa de cantar. O gato deixa de roncar e de lamber o próprio focinho. A aldeia faz ao passarinho maravilhosos funerais, e o gato, que foi convidado, segue o caixãozinho de palha onde o pássaro se amortalha, conduzido por uma menina que não para nunca de chorar. — Se soubesse que isso te faria sofrer tanto, diz-lhe o bichano, eu o teria comido todo e te contaria, depois, que ele havia batido asas, batido asas para o fim do mundo, para um lugar tão longe que ninguém nunca voltou de lá. Tu sofrerias muito menos, só um pouquinho de tristeza e outro pouquinho de saudade. Nunca devemos fazer as coisas pela metade. Jacques Prévert in Carlos Drummond de Andrade: Poesia Traduzida. São Paulo: CosacNaif, 2011. por aly . 3:09 AM . Quarta-feira, Agosto 24, 2011 
'Mulher Lendo': por Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) A LEITURA A leitura confere ao livro a existência abrupta que a estátua "parece" reter do cinzel: esse isolamento que a furta aos olhos que a veem, essa distância altaneira, essa sabedoria órfã que dispensa tanto o escultor quanto o olhar que gostaria de voltar a esculpí-la. O livro tem, de um certo modo, necessidade do leitor para tornar-se estátua, necessidade do leitor para afirmar-se coisa sem autor e também sem leitor. Não é, de início, uma verdade mais humana que a leitura lhe proporciona, mas tampouco faz dela algo de inumano, um "objeto" uma pura presença compacta, o fruto da profundidade que o nosso sol não teria amadurecido. Ela "faz" somente com que o livro, a obra se torne — tornar-se — obra para além do homem que a produziu, a experiência que nele se exprimiu e mesmo todos os recursos artísticos que as tradições tornaram disponíveis. O próprio da leitura, a sua singularidade, elucida o sentido singular do verbo "fazer" na expressão "ela faz com que a obra se torne obra". A palavra fazer não indica neste caso uma atividade produtora: a leitura nada faz, nada acrescenta; ela deixa ser o que é; ela é liberdade, não liberdade que dá o ser ou o prende, mas a liberdade que acolhe, consente, diz sim, não pode dizer senão sim e, no espaço aberto por esse sim, deixa afirmar-se a decisão desconcertante da obra, a afirmação de que ela é — e nada mais. Maurice Blanchot in O Espaço Literário. Rio de Janeiro: Rocco, 1987 (excerto) ズ "O próprio leitor é sempre profundamente anônimo, é, não importa que leitor, único mas transparente. Não acrescentando seu nome ao livro (como o faziam outrora os nossos pais), apagando, pelo contrário, todos os nomes, por sua presença sem nome, por esse olhar modesto, passivo, intermutável, insignificante, sob a leve pressão do qual o livro aparece escrito, à margem de tudo e de todos." Maurice Blanchot, na obra acima citada, por aly . 9:30 PM . Domingo, Julho 03, 2011 
Alberto Giacometti em seu atelier: Paris, 1950 (Foto: Ernst Scheidegger) À PROCURA DO ABSOLUTO Ele sabe o que queria fazer e nós não o sabemos; mas sabemos o que tem feito e ele ignora-o: mais da metade dessas esculturas ainda estão presas à sua carne, é-lhe impossível vê-las: mal as acaba, está já para além delas a sonhar com mulheres ainda mais delgadas, ainda mais longas, ainda mais leves, e é graças à sua obra que concebe o ideal em nome do qual a julga imperfeita. Isso nunca acabará simplesmente por que um homem está sempre para além do que faz. "Quando acabar", diz ele, "escreverei, pintarei, divertir-me-ei". Mas morrerá antes de acabar. Quem tem razão, ele ou nós? Ele, desde já, porque, como diz Leonardo da Vinci, não é bom que um artista esteja contente. Mas também nós — e em última instância. Kafka, no momento da sua morte, queria que queimassem os seus livros, e Dostoiévski, nos últimos tempos de sua vida, sonhava dar continuidade aos Karamazov. Provavelmente, morreram um e outro com mau humor, este pensando que não tinha ainda nada feito de bom, aquele pensando que resvalaria para fora do mundo sem sequer o ter arranhado. E, todavia, esses dois ganharam, para além do que tinham podido pensar. Giacometti também; e ele sabe-o bem. É em vão que Giacometti se agarra às suas esculturas como um avarento ao seu dinheiro escondido; é em vão que ele retarda, temporiza, encontra cem artimanhas para ganhar um pouco de tempo: os homens vão entrar em sua casa, afastá-lo, levar todas as suas obras e até o gesso que cobre o chão. Sabe-o, o seu ar de perseguido traiu-o: sabe que ganhou, a despeito de si mesmo, e que nos pertence. In Jean-Paul Sartre. Situações III. Europa-América: Lisboa, 1971 (excerto) ズ "Ao contrário do classicismo, Giacometti restitui às esculturas um espaço imaginário e sem partes. Aceitando de chofre a relatividade, encontrou o absoluto. É que ele foi o primeiro que soube esculpir o homem tal como o vemos, isto é, à distância." Jean-Paul Sartre na obra supracitada, por aly . 10:56 PM . Quarta-feira, Junho 15, 2011 
Andy Warhol, Eddie Sedgwick e Chuck Wein: NYC, 1965 MAX'S: A TÁVOLA REDONDA DE ANDY WARHOL Em nossa primeira visita só chegamos até a primeira sala. Sentamos em um reservado, dividimos uma salada e comemos intragáveis grãos-de-bico. Robert (Mapplethorpe) e Sandy pediram coca. Eu tomei café. O lugar estava meio morto. Sandy conhecera o Max's na época em que ali era o centro social do universo alternativo, quando Andy Warhol passivamente reinava na távola redonda com sua carismática rainha de arminho, Eddie Sedgwik. As damas de companhia eram lindas, e os cavalheiros que as rodeavam eram gente como Ondine, Donald Lyons, Rauschenberg, Dali, Billy Name, Lichtenstein, Gerard Malanga e John Chamberlain. Entre os que ainda são lembrados hoje em dia. Àquela mesa já se sentara toda uma realeza, como Bob Dylan, Bob Neuwirth, Nico, Tim Buckley, Janis Joplin, Viva e o Velvet Underground. Era uma mesa tão obscura e glamourosa quanto se podia desejar. Mas, correndo pela artéria principal, a coisa que no fundo acelerava seu mundo e depois os acalmava era o speed. A metanfetamina, que ampliava a paranoia, roubava parte do poder natural, drenava a confiança e saqueava a beleza. Andy Warhol já não estava por lá, nem sua alta corte. Andy já não saía tanto desde de que Valerie Solanas atirara nele, mas também era provável que já tivesse se tornado proverbialmente entediado. Apesar de sua ausência, no outono de 1969, ali era o lugar aonde ir. A sala dos fundos era o porto daqueles que desejavam uma chave para o segundo reino prateado de Andy, muitas vezes descrito como um lugar de comércio mais do que de arte. In Patti Smith. Só Garotos. São Paulo: Cia das Letras, 2011 (1ª reimpressão) ズ "A chave da vida não é a riqueza do vivido, mas a capacidade de tirar conclusões" Grotowski, por aly . 2:02 PM . Terça-feira, Maio 24, 2011 From the documentary Coffee with Pina (2006) by Lee Yanor por aly . 8:26 AM . Quarta-feira, Maio 18, 2011 
Foto de Romy Schneider por Will McBride: Paris, 1964 POEMA (1) Meus mortos não estão encarapitados no alto das árvores não são eles que balançam os galhos quando eu passo nos dias de calmaria não estão debaixo da terra nem voam pálidos sobre minha cabeça debaixo do céu azul Aparecem nos sonhos e desaparecem quando são cinco ou seis da manhã meus mortos são covardes não têm coragem de viver. 5 Poemas de Simone Brantes in Inimigo Rumor — Revista de Poesia: nº 20, junho 2008 ズ "Quem sabe a morte, no fim das contas, seja uma coisa muito natural, quem sabe rejeitá-la seja algo, quem sabe, bastante estúpido, algo assim como, quem sabe, fechar o livro predileto uma página antes do final." Simone Brantes, na revista supracitada, por aly . 12:35 AM . Quarta-feira, Abril 27, 2011 
Gueixa ㋦ Foto por T. Enami (1859-1929) AS ANTIGAS DAMAS JAPONESAS As antigas damas japonesas Distraidamente Agitavam seus leques No solitário mundo dos biombos A distração Porém É uma forma superior de ocultação E Na aridez Do seu íntimo domado O rugido da raiva Estava contido Artisticamente comprimido No extravagante cinto Que traziam Atado nas costas Tocavam Dançavam Serviam o chá de joelhos Num secular sequestro Mas às vezes Num intervalo do desvelo Da honra e do pudor Descobriam O esquisito sabor Que tem o crime. Poema de Ana Hatherly In Sibila: Revista de Poesia e Cultura Ano 3 :: nº 5 :: 2003 "O mundo não dá a ninguém inocência nem garantia." Guimarães Rosa, por aly . 5:14 PM . Quarta-feira, Abril 06, 2011 
Foto de Peter Lorre por Yousuf Karsh, 1946 FUMANDO Pergunto: porque é que os não fumadores sobem sem escrúpulos aos compartimentos para fumadores? Porque querem impôr-se? Porque parecem sempre nauseados? Cigarro, meu velho amigo. Passei contigo mais tempo do que com qualquer outro. Estamos-nos a destruir mutuamente, num cordial compromisso. Pergunto: porque não apreciam a nossa solidão, o nosso valor ingénuo, nosso fogo, cinza? Do poeta Marcin Świetlicki, por aly . 2:00 AM . Terça-feira, Março 29, 2011 
Foto de Henri Dauman: Saul Steinberg, New York City, 1969 por aly . 3:07 AM . Sexta-feira, Março 11, 2011 PARA PREGAR NA PAREDE 
Chaplin e Paulette Goddard em 'Tempos Modernos', 1936 "Se matamos uma pessoa somos assassinos. Se matamos milhões de homens, celebram-nos como heróis." Charlie Chaplin, por aly . 7:02 AM . Segunda-feira, Fevereiro 21, 2011 
Todd McCellan: Apart Wind-Up Clock, 2010 Alegoria de Renascimento: a Experiência Florentina (excerto) Em 1475, os Medici receberam uma máquina encomendada a um artesão: um relógio. Marsilio Ficino o interpreta duplamente, como alegoria explicativa do próprio procedimento de interpretação alegórica, e como alegoria do universo. O relógio é alegoria do cosmos porque em sua forma visível se intui Deus, círculo espiritual cujo centro está em toda parte e cuja circunferência não se acha em nenhuma. Alegoria sensibilizadora, o relógio é também um exemplo de intelecção humana da arte, segundo Ficino, nos seguintes termos: não se pode compreender como uma obra de arte foi feita por um artista se não se possui também, em mesmo grau, a inteligência artística. O intérprete é movido pela simpatia, que é um 'sentir junto' Se consegue chegar a tal compreensão graças a correspondência da inteligência, poderá também, depois de descobrir o mecanismo da obra, reproduzi-la, desde que tenha a matéria adequada para fazê-lo. Todos os homens são relojoeiros, desde que compreendam o mecanismo e tenham a matéria adequada para produzi-lo. O relógio, contudo, também alegoriza o universo, nele espelhado. In João Adolfo Hansen. Alegoria: Construção e Interpretação da Metáfora São Paulo: Hedra/Unicamp, 2006 ズ Uma adivinha portuguesa: "Qual é a cousa, qual é ela, Que faz coisas mui sentidas E mesmo sem se mover Orienta as nossas vidas?", por aly . 9:32 PM . Sábado, Fevereiro 12, 2011 
"A vida não imita a arte, a vida imita os piores programas de televisão." Woody Allen, por aly . 2:54 AM . Quinta-feira, Fevereiro 03, 2011 
(Logofake de autoria desconhecida) por aly . 12:04 PM . Domingo, Janeiro 23, 2011 
Pablo Picasso: Paris, Galllimard, 1945 DICCIONARIO SECRETO Por Camilo José Cela (Vol. III) Madrid: Alianza/Alfaguara,1974 Viga Es metáfora formal em óptimo señalamiento (la pija semeja una viga). Pija. Samaniego, El Panadizo, vs. 97-104, en D.T.H. de T. Cuentos diversos, pp. 57-58: Pero Juana al sentirse apenas embestida, le dice ¡Ay Dios! ¡Qué dedo! ¡Qué gordo! No hay cabida. Por Dios no me lo meta, padre, que me aniquila. Pasito... ¡Virgem santa! Ya lo metió... ¡Qué viga! ズ Sobre Saminiego, aqui, por aly . 10:49 PM . Quinta-feira, Janeiro 13, 2011 
Roland Barthes, circa 1970 O estágio do espelho: "tu és isto." Mas eu nunca me pareci com isto! — Como é que você sabe? Que é este "você" com o qual você se pareceria ou não? Onde tomá-lo? Segundo que padrão morfológico ou expressivo? Onde está seu corpo de verdade? Você é o único que só pode se ver em imagem, você nunca vê seus olhos, a não ser abobalhados pelo olhar que eles pousam sobre o espelho ou sobre a objetiva (interessar-me-ia somente ver meus olhos quando eles te olham): mesmo e sobretudo quanto a seu corpo, você está condenado ao imaginário. In Roland Barthes por Roland Barthes São Paulo: Cultrix, 1977 Tradução: Leyla Perrone-Moisés ズ “Encontro pela vida milhões de corpos; desses milhões posso desejar centenas; mas dessas centenas, amo apenas um. O outro pelo qual estou apaixonado me designa a especialidade do meu desejo" Roland Barthes, por aly . 5:00 PM . Quinta-feira, Dezembro 30, 2010 
NOUVELLE CUISINE (GEEK) por aly . 4:38 PM . Segunda-feira, Dezembro 20, 2010 
De Julian Murphy: Prendedor de Roupa, 1998 "Nous lézards aimons les Muses Elles Muses aiment les Arts Avec les Arts on s'amuse On muse avec les lézards" Queneau: Les Ziaux, por aly . 8:50 PM . Segunda-feira, Dezembro 13, 2010 
De Norman Rockwell: The Art Critic, 1955 "Faz-se crítica quando não se pode fazer arte, como quem se torna delator quando não se pode ser soldado." Flaubert, Correspondance, por aly . 12:40 AM . Segunda-feira, Novembro 22, 2010 
Reco-Reco de Bambu Re-percussão O reco-reco: Um eco de erres. aly. Opera Minima: Fonografias (no preprelo) ズ  Clique imago e ouça o reco-reco
Postado originalmente aqui, por aly . 7:55 PM . Domingo, Novembro 14, 2010 DARDOS 
"O Prémio Dardos é o reconhecimento dos ideais que cada blogueiro emprega ao transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc.... que, em suma, demonstrem a sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre as suas letras e as suas palavras. Estes selos foram criados com a intenção de promover a confraternização entre blogueiros, uma forma de demonstrar o carinho e reconhecimento por um trabalho que agregue valor à Web." O blog português Coisas do Arco da Velha indicou o Letteri como merecedor do Prêmio Dardos, concedido por blogueurs portugueses a seus pares do blogomondo. Muy grato aos editores do Coisas do Arco da Velha e, abaixo, nomeio os meus escolhidos do lado de cá do Atlântico: ズ↓ ■ Um Postal para um Amigo ■ Aquí me quedo ■ Gramatologia ■ Que cazzo é esse?!! ■ O Biscoito Fino e a Massa ■ Riobaldo & Diadorim ■ Diário Gauche ■ Mol-tagge ■ Prosa Caótica ■ Varal de Ideias ■ Escrevinhador Nota d'aly (pospost): 
Recebi hoje, tb, o Kula Colar, prêmio do blog moçambicano Ma-shamba, por seu titular JPT, a quem agradeço.  por aly . 7:24 AM . Sexta-feira, Novembro 12, 2010 
Barbabeau's Secret por Annette Tyson & Talus Taylor, 1980 "Uma só coisa me maravilha mais do que a estupidez com que a maioria dos homens vive a sua vida: é a inteligência que há nessa estupidez." Fernando Pessoa, no Livro do Desassossego, por aly . 6:26 PM . Segunda-feira, Outubro 18, 2010 
Eldorado, litografia colorida por Jules Chéret, cartaz de 1894 O Cartaz À medida que Chéret alcançou uma certa proeminência na Paris de fim-de-século o mesmo aconteceu com a cherette como era chamada a dançarina com ares de ninfa que dominou seus desenhos. Flutuando de felicidade, ela aparecia na maioria das vezes no vácuo como neste cartaz de 1894 para o Eldorado um music-hall da moda. Ela era iluminada por baixo, como uma atriz que se postava no brilho intenso das luzes da ribalta, mas dispensava o palco, pairando inquieta contra o fundo. Suas pernas não carregavam o peso do seu corpo e, ousadamente descobertas, dançavam no ar, enquanto alguns palhaços a contemplavam em adoração. Ela era uma atriz, e seu charme era feito de artifício. Em sua atuação, as maquinações do mundo do entretenimento eram combinadas às artimanhas do artista, que a retocava e acentuava sua exposição sexual ao mesmo tempo em que a afastava para uma zona indefinida acima e além do seu perímetro usual. Irriquieta e provocante, a cherette era uma figura de descarado convite ao sexo, mas sua suspensão enfraquecia a corporalidade da sua presença e removia a sua pantomima do desejo para o reino da fantasia. Aparentemente, ela oferecia e transcendia seu corpo em um único movimento. Publicidade e Prostituição Diversos escritores, incluindo alguns defensores do cartaz, traçaram o mesmo paralelo. Uma jovem fez o papel de La Réclame (O Anúncio) em uma pantomima de 1888, um tipo de hino à prostituição, do escritor decadentista Félicien Champsaur; com termos piegas e alegóricos, ela foi retratada conspirando na escravização gradual de uma jovem a seus pretendentes. Para Champsaur, publicidade e prostituição eram variações de um mesmo tema, a celebração alegre da beleza feminina para fins comerciais. Marcus Verhagen: O Cartaz na Paris Fim-de-século In Leo Charney e Vanessa Schwartz (org.) O Cinema e a Invenção da Vida Moderna São Paulo: Cosac & Naify, 2001 ズ "O cartaz evoluiu junto com a florescente indústria do entretenimento. Foi somente a partir de meados da década de 1890 que artistas como Chéret foram chamados com regularidade para desenhar anúncios para produtos alimentícios e bens de consumo; até então, eles estavam preocupados em primeiro lugar com a promoção das novas casas de lazer, cafés-concerto, music-halls, circos e hipódromos, os quais ofereciam shows originais a preços moderados para audiências cada vez maiores da Terceira República Francesa." Marcus Verhagen, no livro acima citado, por aly . 11:16 PM . |
